gymlit.in.ua



Естетика епохи відродження основні риси, персоналії

Сортувати: за оцінками | за датою
16.07.18
[1]
переходи:3
Естетика епохи відродження основні риси, персоналії

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

Омський державний університет ім. Ф.М. Достоєвського

Факультет психології
реферат

З дисципліни: Естетика.

На тему: Естетика епохи відродження (основні риси, персоналії).
Підготував: Пазілова М.К.

ПП-731з.

Викладач: Конишева Т.Ф.
Омськ 2010р.


Ренесанс зазвичай характеризується як відродження античних наук та мистецтв. Однак незрозуміло, з якого боку відтворювалася античність в Ренесансі; незрозуміло і те, яка античність мається на увазі. Кажуть, що античність грала тут роль земної опори при відході возрожденческого людини від середньовічної твердині. Однак в античності крім земного було дуже багато і неземного, а возрожденческий людина в одних відносинах дійсно відходив від середньовіччя, а в інших відносинах поки ще зовсім не відходив. Ренесанс в протилежність середньовічної культури був світською культурою і таким світоглядом, яке грунтувалося тільки на земних прагненнях людини.

Жодна епоха в історії європейської культури була наповнена такою величезною кількістю антицерковних творів і окремих висловлювань. Якби зайнятися питанням про облік всієї цієї антицерковної літератури, то для однієї Італії вона склала б цілий великий том. Але Ренесанс зовсім не був повністю світським світоглядом, якщо врахувати, що писалося і думалося протягом цієї вельми тривалої історичної епохи.

Однак, відродженці дивним чином вміли об'єднувати найбільш піднесені, самі духовні, часто навіть платонічні і неоплатонічні ідеї з таким життєрадісним, життєствердним, веселим і грайливим настроєм, яке інакше і не назвеш, як світським і навіть земним.

Все подібного роду характеристики, взяті самі по собі, звичайно, правильні і навіть незаперечні.

Возрожденческие мадонни або взагалі біблійні персонажі в епоху Ренесансу обов'язково зображувалися реалістично. Але характеризувати цей возрожденческий реалізм в порівнянні з реалізмом, наприклад, візантійської або давньоруської ікони - завдання зовсім не легке, бо типів реалізму дуже багато.

Нарешті, при характеристиці естетики Ренесансу далеко не завжди враховується історична і географічна складність цієї епохи. Ренесанс тривав близько чотирьох століть (XIII -XVI), тому формулювати єдину хронологічну лінію розвитку Ренесансу чи можливо.

Ренесанс був не в якій-небудь одній країні, але у всіх країнах, і кожна країна переживала свій Ренесанс по-своєму хронологічно, і по суті. Був, наприклад, італійський Ренесанс, а був ще й північний Ренесанс. До вказаних чотирьох століть Ренесансу відноситься не тільки італійський Ренесанс у вузькому сенсі слова, але, наприклад, ще й готика. Але тоді її не можна минути і в характеристиці Ренесансу. Була возрожденческая естетика, а була ще й готична естетика.

До Ренесансу зазвичай відносять також і таке явище, як, наприклад, геліоцентрична система Коперника або вчення про нескінченність світів Джордано Бруно. Естетика Ренесансу завжди створювала для своїх дослідників і тлумачів величезні труднощі, так як всім завжди хотілося звести її на який-небудь один-єдиний принцип. Зробити це неможливо тому, що естетика Ренесансу має риси величезного і часто цілком стихійного суб'єктивно-людського життєствердження, ще далекого від подальших епох панування тих чи інших диференційованих здібностей людського духу. Ця стихійність Ренесансу приводила до поєднання найрізноманітніших людських здібностей, які мали незмінною тенденцією до свого диференційованого функціонуванню, проте ще не настільки сильних, щоб однією командувати всіма іншими.

Можна сказати, що вже в епоху Ренесансу були висунуті і частково продумані рішуче всі напрямки буржуазної естетики, які в подальшому характеризували собою цілі епохи, але тут вони поки ще періодично виникали і гинули в загальному хаосі земного життєствердження.

зовсім не ті точні геометричні фігури, в які була закохана античність. Перш за все ми реально бачимо, як в міру віддалення від нас зримого нами предмета він приймає зовсім інші форми і, зокрема, скорочується в своїх розмірах.

З подібного роду реальних людських відчуттів з'явилася ціла наука, яка, стала розроблятися в якості так званої проективної геометрії. А історія естетики відродження як раз і свідчить про те, що перспективне зміщення і, зокрема, скорочення предметів, видимих ​​на досить великій відстані, можуть бути усвідомлені і оформлені цілком науково. Тут виходить своя власна, і до того ж цілком точна, геометрія, яка хоча і оформляє собою звичайнісіньку зорову чуттєвість, проте має точністю, характерною для математичних наук взагалі. Суб'єктивно вона виходить з чуттєвого сприйняття людини, подібно до того як примат цього останнього над всякою об'єктивною реальністю аж ніяк не заважав тому чи іншому заломлення цієї реальності в суб'єктивному людській свідомості.

Таким чином, чуттєво-зорова даність настільки активна в естетиці Ренесансу, настільки впевнена в собі і настільки байдужа до об'єктивних співвідношенням геометричних конструкцій взагалі, що досягла свого власного наукового оформлення.

Возрожденческий художник різко відрізняється від антично-середньовічного художника, і тому вплив античності, здається, занадто перебільшується дослідниками і тлумачами естетики Відродження. При формальному схожості тут мимоволі впадає в очі суб'ектівістіческі-індивідуалістична спрага життєвих відчуттів незалежно від їх релігійних чи моральних цінностей, хоча ці останні тут формально не тільки не заперечуються, але часто і висуваються на перший план. Те ж саме необхідно сказати і про інших формальних рисах подібності між возрожденческой і античної естетикою.

Возрожденческая естетика не гірше античної проповідує наслідування природі. Однак, вдивляючись в ці возрожденческие теорії наслідування, ми відразу ж помічаємо, що на першому плані тут не стільки природа, скільки художник. У своєму творі художник хоче розкрити ту красу, яка криється в тайниках самої природи. Тому художник тут не тільки не натураліст, але він вважає, що мистецтво навіть вище природи.

Спочатку художник на підставі свого власного естетичного смаку відбирає ті чи інші тіла і процеси природи, а вже потім піддає їх числовий обробці. Все це говорить не про першість природи, але про першість художнього почуття. Звідси, наприклад, прославлені твори італійських колористів, люмінарістов і стереометричних живописців, чи перевершені наступним мистецтвом. У теоретиків естетики відродження зустрічається таке, наприклад, порівняння: художник повинен творити так, як бог творив світ, і навіть досконаліше того. Тут середньовічна маска раптом спадає і перед нами оголюється творчий індивідуум Нового часу, який творить за своїми власними законами. Таке індивідуальне творчість в епоху Відродження часто розуміли теж як релігійне, але ясно, що це була вже не середньовічна релігійність. Це був індивідуалістичний протестантизм, міцно пов'язаний з приватнопідприємницьким духом висхідній буржуазії.

Про художника тепер не тільки говорять, що він повинен бути знавцем всіх наук, а й висувають на перший план його праця, в якому намагаються знайти навіть критерій краси. І як Петрарка не доводив, що поезія нічим не відрізняється від богослов'я, а богослов'я від поезії, в естетиці Відродження вперше лунають досить упевнені голоси про суб'єктивну фантазії художника, зовсім не пов'язаної ніякими міцними нитками з наслідуванням. Та й саме наслідування в цю епоху, як ми зазначили вище, вельми далеко від натуралістичного відтворення або копіювання.

Художник поступово емансіпіруется від церковної ідеології. У ньому найбільше цінуються тепер технічна майстерність, професійна самостійність, вченість і спеціальні навички, гострий художній погляд на речі і вміння створити живе і вже самодостатнє, аж ніяк не сакральний твір мистецтва.
uk | coolreferat.com/Эстетика_эпохи_в...ерты,_персоналии